En este teatro sin cortina o etapa (en el sentido tradicional). Alrededor de la sala, de tamaño pequeño, hay bancos en los que sentarse a la audiencia elegir sus propios asientos. Juego por golpes despliega a usted en su totalidad en cualquier lugar que usted elija. Y si te gusta y quieres venir una y otra vez, usted tiene el derecho a elegir otro lugar y ver la acción desde un ángulo diferente, como si fuera a ver los acontecimientos desde una perspectiva diferente. Por otra parte, la disposición de los sitios visuales varía en función del rendimiento, cambiando así el espacio de la escena, cada vez formulación más animación. La acción tiene lugar en las proximidades de espectadores viendo todos los detalles de lo que está sucediendo.

Dichas actuaciones son arriesgado y difícil para los actores y directores, ya que en esta situación no podemos permitir que incluso una pequeña falsedad. Y no es en la casa. Esa casa - en la representación de VA Malischitskogo - es el teatro. Esta casa es para los espectadores que acudieron a la presentación, y para los que trabajan en los actores de teatro. Y la luz se extingue en la sala, creando un ambiente en el hogar espiritual, que es más fácil hablar de la confesión que excita las mentes, corazones y almas. Interlocutores Preocupado, ciudadanos de un gran país es el mismo. Y en el corazón del repertorio está dominado por las actuaciones en las que el tema de Rusia establece el tono básico.

Repertorio de Teatro, en su mayoría del drama clásico - Vampilov, Chéjov, Ostrovsky, Pushkin. Hay repertorio y de juegos para niños - "Carlson nuevamente voló", así como el rendimiento basado en la creatividad FM De Dostoievski "El Soñador, blancas o negras noches de comedia."

Desarrollo de los acontecimientos antes de la audiencia, dejándose llevar por su falta de escenario en el escenario permite a la imaginación. El talento de los actores a crear, por ejemplo, Rusia fabuloso ambiente, utilizando un pequeño número de atributos que se pueden reproducir con un completamente impredecible y transformado. Así, desde la mesa puede salir de la ventana, un microscopio - un embudo de plástico, cajas convierten en rentgenapparat una exposición de museo o mesas en el café, e incluso la cuerda ordinaria puede ser una cadena de alejarse ratas. Entre estas transformaciones, por supuesto, hay elementos de comedia y lo grotesco, pero la mayor parte - que son una acción seria y lógica.

Austeridad en el paisaje no es la pobreza, sino de la intención artística original del director. En el escenario vemos una convención completa ayuda a ver el significado o totalmente los objetos reales (como registros en la "Hija del Capitán").

Teatro fiel a las tradiciones, sin cambiar su estilo durante casi 40 años, como en los primeros tiempos de su formación, en 1969, pionera en la organización de una escena de dicho espacio. Leningrado público de teatro llamado rápidamente se hizo famoso, "pequeña Taganka", comparándola con la de Moscú "Taganka". En 1980 el teatro se convirtió en el Teatro Juventud en Fontanka, trabajando hasta la actualidad en el jardín Izmailovo.

Cabe recordar en el tiempo en que comenzó a trabajar un teatro innovador. La innovación hace falta no sólo era ajeno al academicismo del teatro soviético con su paz fingida, sino político ustoyu ese período. El teatro era un peligro que obligó a la gente a pensar sobre los valores e ideales de las simples verdades eternas. Y en 1983 Malyschitsky perdió su posición de director artístico. Pero el director no está roto, y cuatro años más tarde decidió empezar todo de nuevo, abrió en el Teatro Pushkin "Studio-87", y en 1990 - en la calle. Grandes Establos - teatro, llamado "Jupiter", más tarde rebautizado como Teatro Vladimir Malyschitskogo. Un poco más tarde, el teatro fue reemplazado por un discurso del movimiento en la calle. Rebelión, la casa 41. Ahora, el teatro se llama Cámara Malyschitskogo.

El trabajo de los actores diferentes de trabajar en teatros tradicionales. Estos son los actores en el papel de los decoradores y diseñadores de vestuario, y administradores, y acomodadores, e incluso productos de limpieza. En el teatro, es probable que haya ni una sola persona no está llevando la carga extra. Además, el teatro es ensayos modo bastante duras. Pero los actores no se ejecutan fuera del teatro. Probablemente porque todo el mundo está dispuesto a hacer todo lo posible para el socio. Y este concepto - socio - el santo de todo el teatro Vladimir Afanasevicha.